紙一直都是傳承人類文化的重要媒介，我們透過一層紙傳遞信息，立足於紙。紙藝，就是以紙作為物料的藝術，將平面的紙化為立體、動態，潛藏巨大的可能性。最近，

FIRST INITIATIVE FOUNDATION迎來慈善晚宴「紙藝詩翩—頌香港工藝傳承PAPER POEMS」，找來四位藝術團體黃宏達、李云俠、STICKYLINE及曹晉愷來一場紙上談藝，讓觀眾享受一場紙藝盛宴。

談及剪紙，李云俠是我第一個想起的藝術家，她的剪紙作品享譽國際。李云俠六歲便開始剪紙，剪紙於她更像一種日常，剪紙是故鄉必學之事，「如果女生不識剪、不識繡就嫁不出去」。在學習剪紙的過程裡，李云俠發現紙的神奇，一把剪刀和紙張就可以帶來豐富的變化，從此便沉醉在紙的世界。這次李云俠為慈善晚會設計的作品《福到滿庭》，將各種帶有寓意之物融入一幅作品裡，比如是牡丹（花開富貴）、蝠（福在眼前）、古錢（財）等，觀眾看到作品時便會連繫到中國文化的意蘊。她說：「剪紙是要很多美好的祝福，每一個符號、飾物都要有意義，最重要的是藏意，刀法什麼的都是次要的。」當然，大師如李云俠也嘗試過失敗，要在不斷的試錯裡反覆思考手法、呈現的效果。她形容剪紙是賦予紙生命的過程，就如魔法一樣，「我在剪的過程裡，並不知道是不是我要的效果。當你打開紙張的那一瞬間才會感覺驚喜」。

傳統剪紙藝術家以外，主辦方邀來另一位年輕藝術家曹晉愷。曹晉愷原是一位建築師，他早在留學時期用紙製作3D模型，後來因為九年前中秋節贈予剪紙給家人而接觸這種傳統藝術。這次曹晉愷為宴會打造了六個月球燈籠，他剪出月球的陰影，呼應中秋節日。作為剪紙藝術家，他毫不介意地分享剪紙不一定用手、剪刀去做，剪紙也可以依靠機器，他認為有時候使用機器的效果更好。在紙藝世界裡，他更看重人對事物加入的主觀感覺，完全像真的東西反而失去藝術抽象的感覺。

另一組受邀的藝術團體STICKYLINE為宴會創作多面體紙雕塑《詩情畫意》，攝取了山頂和雲海的景象，以幾何重構呈現，抽象而超現實。STICKYLINE參考了中國山水畫裡的山態，他們認為水墨裡的山充滿詩意又帶有抽象的意味，「有一種神秘感在裡面，畫家不會畫整個全貌，而是談及怎樣帶觀眾走到畫裡」。每一件作品都會置放在宴會桌上，各有分別，遠看就如一座座山頭。

而壓軸的藝術作品為黃宏達VICTOR的《百鳥朝凰》，展廳的天花都是黃宏達的作品，多隻彩鳥穿梭在空中，色彩斑斕，拿起手機更可以透過屏幕看到動態的雀鳥。黃宏達分享「百鳥朝凰」是中國人在喜慶節日時常繪畫的題材，他希望在疫情過後鳳凰可以給予觀眾大家祝福。這次整個空間用了不少二次色，是傳統極少使用的顏色，營造一種樹林的氛圍，讓鳳凰更為突出。黃宏達小時候便在父親的紙紮鋪工作，加上喜好鑽研科技，他的作品都有融合傳統和現代的意味，他在傳統裡看到很多可能性，加上今日發明的科技帶來別開生面的藝術，他說：「我們談及怎樣去做傳承，是一定要有轉化。」

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