時尚世界可以沒有界線，它涵蓋藝術、文化、攝影、建築，也涵蓋設計師、裁縫、記者、公關等各種身分。來自倫敦的GARY CARD有個厲害之處，就是他跨足多個範疇，為不同品牌做過場景設計、插畫、雕塑、道具設計等，合作品牌包括COMME des GARÇONS、CHANEL、DIOR等，也與《W MAGAZINE》、《DAZED》等時尚雜誌合作過。他的作品看似每次不同，但萬變不離其宗的一點，是他忠於手作。不管是時裝騷的場景設計，還是LADY GAGA的骨頭面罩，都靠他用雙手將抽象的意念呈現出來。

近日拜訪了他於油街實現藝術空間的首場個人展覽「人山人海」(PEOPLE MOUNTAIN PEOPLE SEA)，這是他努力多年後難得舉行的個人展，竟選在香港，可見他對香港有種獨特情愫。展覽呈現了他從英國藝術家的角度看到的香港，他把訪港時拍的有趣照片變為複雜的雕塑和沉浸式體驗，呈現他捕捉到的中西合璧和本土元素。沒有品牌的美學枷鎖之下，他的風格充滿童趣、色彩與炫目的元素。

《MILK X》今次有幸與他進行訪問，了解他對這座城市的感覺。GARY當天的CAP帽顏色是他最愛的紫色，並穿上寬鬆的棕色HOODIE、扎染風格的長褲與色彩繽紛的球鞋現身，從裝扮中可見他對顏色的喜愛。除了親切地介紹作品理念，訪談間他不時流露出鬼馬和幽默的面貌，讓我感覺到這些窩心有趣的藝術品確是出自他手。展覽將舉行至七月二十八日，想了解這位時尚界的幕後功臣，記得不要錯過。

身高四百五十厘米的「THE DREAM OF MR.SOMEBODY」，靈感取自十七世紀從中國製造、出口到歐洲的MR NOBODY雕像。除了模仿其圓鼓鼓的身形，還巧妙地象徵了古時中西貿易帶起的文化交流。

室內展覽分為三個空間，分別是RAINBOW、RED和JADE。RAINBOW展區較多迷幻的色彩，當中的畫作和雕塑藏有民間常見小物，例如舊式行動電話、達摩、平安符等，更藏著「I LOVE YOU THIS MUCH」的窩心句子，代表GARY CARD對香港的愛意。

RED展區的鮮紅牆壁使人聯想到廟宇和拜神櫃，作品也採用較少的顏色搭配以突出紅色的氛圍。

其中一個驚喜位是藏在RED展區的RESEARCH ROOM，在這裏可以感受到他忠於手作的初心。房內展示了他最近以縐紋膠紙製作的小型作品、為展覽籌備的雕塑雛形，更有曾在倫敦DOVER STREET MARKET展出的HOMUNCULUS作品，想親眼欣賞的話不必飛到異地了。

JADE展區的牆壁採用粉紅、黃與綠的搭配，模仿了傳統花牌設計。

相信不少到訪者對這個沉浸式體驗印象深刻，幾乎整個房間都佈滿本土元素，彷彿在城市內跌進了一個迷幻時空。

TALK TO GARY CARD

ARTIST, SET DESIGNER AND ILLUSTRATOR

X：《MILK X》  G：GARY CARD

X：「人山人海」這個字很地道，你如何想到用這個成語作為展覽名稱？

G：我想做關於英國和香港文化交融的創作，我很喜歡CHINGLISH。我認為CHINGLISH是一種思想的文化交流，我喜歡語言可以融入一個地方，並以另一種方式呈現這回事。我喜歡某些字在中文有特定意思，翻譯成英文卻有截然不同的解讀。「人山人海」的讀音很有詩意，讀起來很流暢。另外它很適合作為展覽名稱，因為香港正正被山和海圍繞，而且非常擁擠。我的作品充滿細節，有著熱鬧和細緻的風格，我希望展覽名稱可以如我的沉浸式體驗一樣，給人熙熙攘攘的感覺。

X：在香港有聽到有趣的俚語嗎？

G：由我說出來可能傳遞不到正確的意思...我聽過一個關於豬能夠爬樹的，令我難以置信。我也喜歡從英文翻譯成中文後變得意義不明的句子，例如「DON’T WALK ON THE GRASS」這句話被寫成「GRASS IS SLEEPING」。小草正在睡覺的意境很美，是一個很棒的表達方式。

X：「THE DREAM OF MR.SOMEBODY」的雕塑部分靈感來自你在香港拍攝的照片，你在香港通常被甚麼事物吸引？

G：很多在香港出現的同樣事物，在英國會被藏起來，在這裏卻表露無遺。例如電箱，它就這樣赤裸裸被呈現出來，甚至出現在店鋪招牌旁邊，或者一些冷氣設備會放在寫著DON’T TOUCH的標示牌旁邊。我在香港一直拍下垃圾堆、排氣孔等，別人笑說我像瘋子。你會看到一些外牆水管，又有懷舊物件、電線和線圈，這些不同質感的東西交織在一起使我感到雀躍。我又喜歡濕貨市場的磁磚，喜歡所有的一切。它有一種獨特的氛圍，與英國非常不同。另外，因為香港與英國的特別聯繫，香港也有讓我熟悉的東西，我們有同樣的插頭、巴士，很多路牌受英國影響。因此，我對香港感到既熟悉又好奇，這也是我想透過展覽呈現的。

X：你覺得和香港人相處有甚麼感覺？

G：我初次來香港時，對這裏傳統餐廳的運作方式感到有點吃驚，但習慣這種模式後，你會明白他們只是提供一個服務。你進去一間餐廳，吃點東西，服務生會尊重顧客，但也希望你儘快用餐，讓下個客人快點入座。習慣之後，回到英國會覺得當地的服務行業太有禮貌了，保持繁多的禮節並非必須，吃飽後匆匆起行便可。整體來說，我覺得香港人很熱情和友善，我喜歡他們的活力。

X：你會如何跟英國的朋友分享在香港的體驗？

G：我每次都說：「你一定要去！天啊，你為何在其他地方浪費時間而不去香港呢？」因為這裏處處充滿生命力，每個角落都有令人興奮的有趣之處。對香港人而言未必如此，但對我這個倫敦人而言，倫敦是一個矮小的城市。這裏的建築很巨型，我喜歡這座城市的規模，在這裏可以在不同樓梯之間發掘到神奇的小店，而這個歷程是無止境的。我喜歡這個城市藏著很多謎團，要慢慢親身發掘才會明白。我已經到訪香港三次，每個體驗都獨一無二。

X：你覺得這座城市與你的藝術風格相似嗎？

G：百分之百。它很符合我的藝術風格，我和伴侶幻想過在香港居住。我們曾討論能不能住在香港，並覺得幾年後也許會成真。這裏的美感、藝術、活力深深吸引著我。

X：你在香港找到中西合璧的有趣例子嗎？

G：例如巴士讓我感到很熟悉，很多路牌、標示牌也與我家鄉的款式相似。我想特別提起，我們也有相似的紅白藍膠袋，我本來很想就此做一個展覽，但發現已經有藝術家做過。這裏的街市讓我感到熟悉又陌生，很像倫敦的DALSTON MARKET。

X：你的創作涉獵雕塑、繪畫、佈景設計、攝影，甚至時裝設計，哪一種媒介讓你感到最自在？

G：PHOTOSHOP！這算是一種媒介嗎？PHOTOSHOP是我的一種興趣和LITTLE PASSION。我喜歡用PHOTOSHOP修改任何物件，如果我修改了一些部分，而別人未必發現，我會為這份成功感到興奮，但只是一個興趣。我真正感到自在的媒介是雕塑，用3D的方式創作。我最喜歡的創作方法是使用縐紋膠紙，我從十二歲開始用縐紋膠紙創作，從小用此製作面具，後來演變成造工更精緻的雕塑品。LADY GAGA有戴過我的縐紋膠紙雕塑品，COMME des GARÇONS也有。數年前我的創作從製作道具變為雕塑模型，我之前的展覽《HOMUNCULUS》就有一百個縐紋膠紙製成的具象雕塑。這次展覽結束後，我會在英國再籌備一個類似的展覽，因此我很雀躍。