MAISON&OBJECT今年十二月隆重回歸香港，以全新身份 「MAISON & OBJET INTÉRIEURS HONG KONG 2025」升級再臨，以革新的展覽模式揭示室內設計的未來藍圖，展現室內設計的時尚趨勢。

今年，展會以「CROSSROADS」 為年度主題，禮讚文化匯萃、永續創新，及傳統工藝與前沿設計的交融。匯聚了十六位國際知名設計師及策展人、超過二百個品牌、工匠及藝術家，為設計專業人士及愛好者帶來一場精華盡萃、前所未有的設計體驗。 

在「DESIGN FACTORY」和「DESIGN SHOWCASE」展出的作品中，來自法國的策展人ELIZABETH LERICHE和韓國設計師TEO YANG梁兌旿，分別呈獻 《LIVING MATTERS》與《FRAGMENTS OF HK, A LETTER FROM SEOUL》，帶領訪客探索感官宇宙與城市情懷。

現在，讓我們一同走進兩位創作者的空間，從不同的面向了解室內設計師與策展人的奇想世界。

TALK TO ELIZABETH LERICHE

X：《MILK X》   E：ELIZABETH LERICHE

X：可以跟我們分享這次的展覽作品《LIVING MATTERS》、從靈感到最終實現的背後故事嗎？

E：今年，我為香港家居裝飾博覽會（MAISON&OBJET INTÉRIEURS HONG KONG）策劃了名為「生活之物」（LIVING MATTERS）的展覽，將當代設計與物質、材料相關的作品聯繫起來。

展覽的標題蘊含雙重意義：它既體現了「生活藝術」（ART DE VIVRE）的重要性，也反映了我們的生活方式從根本上受材料塑造的理念。在一個快速走向非物質化和數位化的世界裡，我們越來越渴望重新與有形的物質以及自然本身建立連結。

展覽透過三個充滿詩意和創意的宇宙展開，邀請參觀者體驗那些真正「可供居住」的物品和空間。

第一個主題「柔軟的繭」（SOFT COCOON）體現了人們對柔軟和舒適的渴望，並透過有機、蓬鬆的造型所營造的包容性設計語言來表達。扶手椅和各種物品給人一種安心感，幾乎如同護身符一般，其中包括FRANCK CHOU和BOON ÉDITIONS的作品；展覽隨後過渡到韓國藝術家尹英惠（IN YEONGHYE）的藝術裝置作品，這件極具觸感且引人深思的作品喚起了人們孩童般的、回歸本真的情感。

接下來，展覽進入「內在森林」主題，該主題強調自然作為靈感源泉，並頌揚精湛的工藝。

它呼應了我們與自然根源重新連結以及保護周圍自然環境的渴望。在此，我們展出了樹幹造型的庇護所（PRESENCE DESIGN）、苔蘚般的毯子（FULI CARPET）以及藤蔓造型的雕塑（AUDE FRANJOU），共同構成了一個觸感豐富的有機形態生態系統。綠色是這空間的核心。

第三部分「色彩的活力」以黃色象徵能量和生命力。從黃色到橙色的漸層增強了ATELIER SIMBIOSIS和RIVE ROSHAN作品的動態。我希望透過這一部分傳遞樂觀的訊息，並展望一個更美好、更有希望的世界。

X：您如何令參觀者在此留下難忘的體驗？

E：我邀請參觀者透過細膩而鮮活的空間、色彩和材質，體驗一場獨特的展覽。粉紅色和柔軟的人造毛皮喚起人們對童年美好時光的懷念，綠色則回歸自然，與AMO ARTE的圓形竹製結構等天然材質相得益彰。我設想一條蜿蜒的通道，如同藤蔓般纏繞，引領參觀者進入展覽的最終空間⸺ 一個沉浸於黃色燈光下的黃色房間，讓參觀者完全沉浸在黃色的「本質」之中。

X : 您如何選擇展覽中的設計師、藝術家或作品？您最重視/首先考慮的是什麼？

E：在展品選擇上，我遵循著一個明確的宗旨：匯聚亞洲和歐洲設計師，並在不同文化之間建立對話。我熱愛發掘新銳人才，天生充滿好奇心，時刻關注著新鮮事物和新興人才，例如年輕設計師LOUMI，她用茄子皮創作壁掛。在展覽敘事的指引下，我會尋找能共同構成連貫故事的展品。總是設身處地站在參觀者的角度思考，努力感受場景佈置和不同氛圍所引發的情感。我喜歡發掘和介紹那些作品飽含意義的創作者，因為他們的作品傾注了愛，旨在讓世界變得更美好！

X：您如何觀察設計趨勢？能否與我們分享一些最新的趨勢？

E：如今，潮流多元，不再有單一的風格可供遵循。對我而言，最重要的是個性、創造力，以及每個人都能透過設計和自然表達自我，欣賞世界之美。

TALK TO TEO YANG

X：《MILK X》   T：TEO YANG
 

X：這次在M&O展出的作品《FRAGMENTS OF HK, A LETTER FROM SEOUL》與香港有關。在你眼中，香港是一座怎樣的城市？它是如何成為你的靈感來源的？

T : 對我而言，香港不僅僅是一座海外城市，它更是一片伴隨我在韓國童年成長的情感圖景。香港在八九十年代的電影、音樂和文化深深烙印在韓國大眾的美學情趣中，我逐漸將香港視為一座充滿敬仰、渴望和想像的城市。本次展覽正是源自於這些個人記憶。我將塑造我這一代韓國人對香港印象的海報、唱片、明信片和電影片段匯集在一起，希望以當代韓國的空間美學重新詮釋它們。如此一來，展覽成為跨越世代和文化的情感共鳴的記錄。身為設計師，我希望呈現的不僅僅是作品⸺我更想向我們深愛的這座城市致以最真摯的問候。

X：您曾在世界各地不同的城市工作。這些經驗對您的設計風格有怎樣的影響？

T： 每個城市都有其獨特的文化和美學，但我相信，好的設計最終能夠自然地超越國界和時代。

在世界各地工作的經驗促使我跳出局限於特定地域的設計思維。我更傾向於創作能引起大眾共鳴的作品，無論人們身處何地，擁有何種背景。雖然我的創作實踐根植於韓國傳統，但我們並不將傳統視為一成不變的形式。我們不斷地以當代和全球化的視角對其進行重新詮釋。正如本次展覽所展現的，不同時代、城市和文化的交融已成為我設計理念的重要基石。

X：您如何透過設計作品表達文化敘事？您有想要講述的故事嗎？

T：我認為設計不僅是形式的創造，更是承載人們記憶、情感和文化脈絡的容器。

當我創作一件物品或一個空間時，我會試著揭示其中蘊含的文化層次──例如朝鮮時代的文人文化、韓國人對香港的集體記憶，或是東亞各地歷史的交會。這些敘事自然而然地融入作品的氛圍和結構中。本次展覽正是這種理念的又一例證：在這裡，個人喜好化為共享的記憶，文​​化得以透過體驗而非詮釋得以傳承。

X：「情感」在你的設計中扮演著怎樣的角色？你如何創造出能引起個人共鳴的空間？

T：視覺美固然重要，但我認為情緒衝擊更為關鍵。

設計可以營造舒適溫暖的氛圍，但也可能喚起憂鬱或孤獨等情感⸺ 我認為這些情感反應能產生更深層的共鳴。當設計觸動人心時，它會留在人們的記憶中，並且常常成為他們自我認知過程的一部分。最終，設計應該幫助我們回答這個問題：我想要怎麼生活？如果一個空間能夠引導人們找到答案，那麼它就具有了個人意義。

X：你會給那些正在努力尋找自己設計風格的年輕設計師什麼建議？

T：我認為設計師必須先意識到自身的處境。他們生活在何處，屬於哪個時代，以及周圍正在發生什麼。這種意識有助於培養批判性視角。在世界上的許多問題和挑戰中，找到你感到必須解決的問題，會逐漸塑造你的設計風格。這並非一蹴可幾，而是每位設計師都必須經歷的必經過程。

X：您認為室內設計的未來發展方向為何？尤其在文化保護及現代化方面。

T：室內設計早已超越了視覺美學的範疇，成為滿足情感和心理需求的方式。人們不再追求極致的裝潢和奢華，而是越來越渴望真實和深邃的內涵。這種真實性往往蘊藏於地方歷史和傳統之中。我相信，越來越多的設計師會意識到，傳統並非只是過去的遺跡，而是能夠啟發未來的鮮活泉源。

透過以當代視角重新詮釋文化遺產，我們將繼續打造既貼近時代又歷久不衰的空間。