說起香港夜景，一個個紅綠藍霓虹燈的影像會在腦海浮現。霓虹燈給我的感覺很複雜，它像是代表一種商業化的存在，卻又為一座城市帶來一點浪漫的氣息，例如是王家衛電影《重慶森林》中二二三在夜色中奔跑的景象，慢鏡下的霓虹燈像一幅鮮明的水彩畫，有種迷幻的感覺。

這些美麗的霓虹燈，不但是城市景觀重要的一部分，它也是不同特色店鋪的標記，並蘊含許多行業的傳統工藝、知識。大館於今年六月三十日至九月三日精心策劃了名為「霓續」的展覽，介紹霓虹燈背後的技藝之餘，也展示了二十五個霓虹燈招牌，包括被拆卸的經典招牌。這需要感謝霓虹交匯團隊的致力保育，才能讓被拆卸的招牌不致被折斷廢棄。

平日在街道上看到的招牌都是懸掛在門口之上，今次大家可以近距離欣賞霓虹燈牌，更能感受它們的壯觀和欣賞到它們的細節，十分難得。展覽橫跨了大館內兩個不同空間，01座複式展室展覽首先介紹製作霓虹燈牌所需的技能、工具，以及擁有多年經驗的霓虹巧匠們。

一個燈牌背後，需要書法家、屈管師傅、鐵器師傅、招牌油漆師傅和安裝師傅的完美配合，才能在鬧市之中綻放光芒。其中鐵器師傅是最容易被忽略的，他們負責造支撐著光管字的鐵箱和字底，讓這些光管可以承受到風吹雨打。然而，全港的獨立鐵器師傅原來只剩兩位，讓人感受到霓虹燈牌行業青黃不接的無奈。今次大館除了介紹書法家馮兆華、屈管師傅黃健華、鐵器師傅吳柏林、招牌油漆師傅游志光和招牌安裝師傅褚洪良，還特意拍攝他們工作的過程在展覽中播放，讓展覽內容更加深入、豐富。

我很喜歡當中展出的南華光管公司手稿，可以看到字體、用色、空間間隔都需要用心計劃，是一門精細的學問。

在感受完霓虹燈牌的魅力後，我們突然來到一個被劈開了的「祥和大押」招牌前面，像是活生生地告訴你，這個城市已經容不下這種傳統工藝了，是一種難過的覺悟。導賞員告訴我們，如果不是霓虹交匯的團隊及時取走，這塊招牌會比現在看到的模樣更加殘缺不全。

進入01座複式展室時，終於看到我們熟悉的招牌，包括足足六米高的「大同老餅家」、會轉換顏色的「東方表行」、電影《燈火闌珊》中出現的「妙麗」燈牌等，也有由八十後霓虹燈師傅JIVE LAU的作品。大館細心地寫下每個燈牌的細節位，例如「南昌押」的特色是蝠鼠吊金錢和雙喜商標，皆是帶來財運的象徵。無論是字體還是設計，其實都富有民間文化特色。

最後一站的洗衣場石階可以看到不同的舊招牌，場地特意加入了舊灣仔、尖沙咀和銅鑼灣等地方的街景圖片，讓人重返八九十年代的舊香港。不知道可否算是幸運，我們當日看到剛被拆卸不久的「太平館餐廳」燈牌出現在大館。展覽中的眾多燈牌雖然壯觀，但它們以後不能在原本的位置發光發亮，想起來仍是令人傷感的。容不下霓虹燈牌的這個繁榮之都，還是不是我們喜愛的那個香港呢？

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