时尚世界可以没有界线，它涵盖艺术、文化、摄影、建筑，也涵盖设计师、裁缝、记者、公关等各种身分。来自伦敦的GARY CARD有个厉害之处，就是他跨足多个范畴，为不同品牌做过场景设计、插画、雕塑、道具设计等，合作品牌包括COMME des GARÇONS、CHANEL、DIOR等，也与《W MAGAZINE》、《DAZED》等时尚杂志合作过。他的作品看似每次不同，但万变不离其宗的一点，是他忠于手作。不管是时装骚的场景设计，还是LADY GAGA的骨头面罩，都靠他用双手将抽象的意念呈现出来。

近日拜访了他于油街实现艺术空间的首场个人展览“人山人海”(PEOPLE MOUNTAIN PEOPLE SEA)，这是他努力多年后难得举行的个人展，竟选在香港，可见他对香港有种独特情愫。展览呈现了他从英国艺术家的角度看到的香港，他把访港时拍的有趣照片变为复杂的雕塑和沉浸式体验，呈现他捕捉到的中西合璧和本土元素。没有品牌的美学枷锁之下，他的风格充满童趣、色彩与炫目的元素。

《MILK X》今次有幸与他进行访问，了解他对这座城市的感觉。GARY当天的CAP帽颜色是他最爱的紫色，并穿上宽松的棕色HOODIE、扎染风格的长裤与色彩缤纷的球鞋现身，从装扮中可见他对颜色的喜爱。除了亲切地介绍作品理念，访谈间他不时流露出鬼马和幽默的面貌，让我感觉到这些窝心有趣的艺术品确是出自他手。展览将举行至七月二十八日，想了解这位时尚界的幕后功臣，记得不要错过。

身高四百五十厘米的“THE DREAM OF MR.SOMEBODY”，灵感取自十七世纪从中国制造、出口到欧洲的MR NOBODY雕像。除了模仿其圆鼓鼓的身形，还巧妙地象征了古时中西贸易带起的文化交流。

入口处会看到这个犹如果篮的摆设，可以感受到GARY CARD对香港的水果档有股情意结。

室内展览分为三个空间，分别是RAINBOW、RED和JADE。RAINBOW展区较多迷幻的色彩，当中的画作和雕塑藏有民间常见小物，例如旧式行动电话、达摩、平安符等，更藏着“I LOVE YOU THIS MUCH”的窝心句子，代表GARY CARD对香港的爱意。

RED展区的鲜红墙壁使人联想到庙宇和拜神柜，作品也采用较少的颜色搭配以突出红色的氛围。

其中一个惊喜位是藏在RED展区的RESEARCH ROOM，在这里可以感受到他忠于手作的初心。房内展示了他最近以绉纹胶纸制作的小型作品、为展览筹备的雕塑雏形，更有曾在伦敦DOVER STREET MARKET展出的HOMUNCULUS作品，想亲眼欣赏的话不必飞到异地了。

JADE展区的墙壁采用粉红、黄与绿的搭配，模仿了传统花牌设计。

相信不少到访者对这个沉浸式体验印象深刻，几乎整个房间都布满本土元素，仿佛在城市内跌进了一个迷幻时空。

TALK TO GARY CARD

ARTIST, SET DESIGNER AND ILLUSTRATOR

X：《MILK X》  G：GARY CARD

X：“人山人海”这个字很地道，你如何想到用这个成语作为展览名称？

G：我想做关于英国和香港文化交融的创作，我很喜欢CHINGLISH。我认为CHINGLISH是一种思想的文化交流，我喜欢语言可以融入一个地方，并以另一种方式呈现这回事。我喜欢某些字在中文有特定意思，翻译成英文却有截然不同的解读。“人山人海”的读音很有诗意，读起来很流畅。另外它很适合作为展览名称，因为香港正正被山和海围绕，而且非常拥挤。我的作品充满细节，有着热闹和细致的风格，我希望展览名称可以如我的沉浸式体验一样，给人熙熙攘攘的感觉。

X：在香港有听到有趣的俚语吗？

G：由我说出来可能传递不到正确的意思...我听过一个关于猪能够爬树的，令我难以置信。我也喜欢从英文翻译成中文后变得意义不明的句子，例如“DON’T WALK ON THE GRASS”这句话被写成“GRASS IS SLEEPING”。小草正在睡觉的意境很美，是一个很棒的表达方式。

X：“THE DREAM OF MR.SOMEBODY”的雕塑部分灵感来自你在香港拍摄的照片，你在香港通常被什么事物吸引？

G：很多在香港出现的同样事物，在英国会被藏起来，在这里却表露无遗。例如电箱，它就这样赤裸裸被呈现出来，甚至出现在店铺招牌旁边，或者一些冷气设备会放在写着DON’T TOUCH的标示牌旁边。我在香港一直拍下垃圾堆、排气孔等，别人笑说我像疯子。你会看到一些外墙水管，又有怀旧物件、电线和线圈，这些不同质感的东西交织在一起使我感到雀跃。我又喜欢湿货市场的磁砖，喜欢所有的一切。它有一种独特的氛围，与英国非常不同。另外，因为香港与英国的特别联系，香港也有让我熟悉的东西，我们有同样的插头、巴士，很多路牌受英国影响。因此，我对香港感到既熟悉又好奇，这也是我想透过展览呈现的。

X：你觉得和香港人相处有什么感觉？

G：我初次来香港时，对这里传统餐厅的运作方式感到有点吃惊，但习惯这种模式后，你会明白他们只是提供一个服务。你进去一间餐厅，吃点东西，服务生会尊重顾客，但也希望你尽快用餐，让下个客人快点入座。习惯之后，回到英国会觉得当地的服务行业太有礼貌了，保持繁多的礼节并非必须，吃饱后匆匆起行便可。整体来说，我觉得香港人很热情和友善，我喜欢他们的活力。

X：你会如何跟英国的朋友分享在香港的体验？

G：我每次都说：“你一定要去！天啊，你为何在其他地方浪费时间而不去香港呢？”因为这里处处充满生命力，每个角落都有令人兴奋的有趣之处。对香港人而言未必如此，但对我这个伦敦人而言，伦敦是一个矮小的城市。这里的建筑很巨型，我喜欢这座城市的规模，在这里可以在不同楼梯之间发掘到神奇的小店，而这个历程是无止境的。我喜欢这个城市藏着很多谜团，要慢慢亲身发掘才会明白。我已经到访香港三次，每个体验都独一无二。

X：你觉得这座城市与你的艺术风格相似吗？

G：百分之百。它很符合我的艺术风格，我和伴侣幻想过在香港居住。我们曾讨论能不能住在香港，并觉得几年后也许会成真。这里的美感、艺术、活力深深吸引着我。

X：你在香港找到中西合璧的有趣例子吗？

G：例如巴士让我感到很熟悉，很多路牌、标示牌也与我家乡的款式相似。我想特别提起，我们也有相似的红白蓝胶袋，我本来很想就此做一个展览，但发现已经有艺术家做过。这里的街市让我感到熟悉又陌生，很像伦敦的DALSTON MARKET。

X：你的创作涉猎雕塑、绘画、布景设计、摄影，甚至时装设计，哪一种媒介让你感到最自在？

G：PHOTOSHOP！这算是一种媒介吗？PHOTOSHOP是我的一种兴趣和LITTLE PASSION。我喜欢用PHOTOSHOP修改任何物件，如果我修改了一些部分，而别人未必发现，我会为这份成功感到兴奋，但只是一个兴趣。我真正感到自在的媒介是雕塑，用3D的方式创作。我最喜欢的创作方法是使用绉纹胶纸，我从十二岁开始用绉纹胶纸创作，从小用此制作面具，后来演变成造工更精致的雕塑品。LADY GAGA有戴过我的绉纹胶纸雕塑品，COMME des GARÇONS也有。数年前我的创作从制作道具变为雕塑模型，我之前的展览《HOMUNCULUS》就有一百个绉纹胶纸制成的具象雕塑。这次展览结束后，我会在英国再筹备一个类似的展览，因此我很雀跃。

X：你通常如何取得创作灵感？

G：游走在香港这座城市时，有时会感到不快，因为我会发现更多我未及时放在展览的元素。我希望能举办多一个展览延续这次主题，然后将所有元素放进去。我的灵感通常来自街道，不是带点态度的那种街头文化，而是街上看到的栅栏、砂砾、污垢、罐头、被抛弃的物件或者工业地盘，还有一些小惊喜。例如有人遗留的水瓶被吊起，之后有途人放花朵进去，这些不寻常的细节对我而言很有诗意。旧货店和五金铺、水管和电线等也启发到我。

X：在香港以外，你又如何寻找灵感呢？

G：也是一样，我会在不同地方停下来拍摄被遗弃的家私，例如被弃置在屋外、被怪异地组合起来的旧灯、旧沙发等。我也会透过观察别人获取灵感，我很多作品都是具象形式。我在过去四年才开始制作独创作品，由于我是一位布景设计师，过去多年我的作品要围绕人的周围。现在我将焦点放在人本身，这会在我接下来的作品中看到。在香港观察途人是很棒的体验，他们每个都充满个性。

X：与殿堂级设计师川久保玲合作的体验是怎样的？

G：和川久保玲合作是一种荣幸，COMME des GARÇONS一直是我最爱的设计师品牌，而川久保玲是我最爱的设计师。我已经参与设计了十个时装展，为他们设计不同的头饰和帽子，我对于有份参与和为这个文化遗产作出贡献感到骄傲。我也与DOVER STREET MARKET在世界各地合作过，例如在洛杉矶的吊灯、在伦敦的各种装置艺术。他们一直对破格的点子抱有最具创意、最开明的态度，我希望能持续与他们创作更多东西。当然也有困难的时候，她是有要求和严谨的，这有时是一个挑战，但这些付出是值得的。

X：你能分享与她的对话吗？

G：其实她非常亲切。我初次见到她的时候，当时的她于我而言是一位神秘的设计师。我在一个房间内，与三位设计师一起在她面前展示所有头饰设计。我本来不知道我只是其中一部分，我以为我需要负责整场时装展的头饰，当下突然间好像变成了一场比赛。她忽然走进房间，开始逐个观察，一下拿起头饰，一下试戴着，之后就离去了。她没有说任何话，非常神秘。我以为她对我的设计不感兴趣，她只用了两个款式，所以我感到失落。时装展完结时，她十分感激，笑容灿烂，并对下次再见表达了期待之情，我感到很吃惊。她的喜悦和热情令我的旅程变得难忘。现在我们大多透过ADRIAN JOFFE沟通，我从那里取得她的原稿，她会画下想要的东西，有时只有三条线，我就要猜测其意思，就如解开谜题一样。

X：你有喜欢的时装品牌吗？例如你提及过喜欢ALEXANDER McQUEEN为BJÖRK设计的《HOMOGENIC》唱片封面。

G：ALEXANDER McQUEEN是我小时候想就读CENTRAL SAINT MARTINS的原因，他对我而言一直很重要。伦敦是我向往的落脚点，这归因于VIVIENNE WESTWOOD和McQUEEN注入的活力。在我小时候，VIVIENNE WESTWOOD已经具有深远的影响力。现在陈鹏的设计吸引到我，有点COMME des GARÇONS的影子，犹如雕塑品一样。我也喜欢JW ANDERSON、LOEWE的设计。

X：AI技术发展迅速，例如有SORA这类人工智慧工具兴起，你认为对你而言是优势吗？

G：我对此感到沮丧，我不太喜欢AI，尽管我们尚未完全看到它如何影响创作者的生活。它应该不太会帮到创作者，只会帮助行销行业，并将有创造力的人排除在外。它每个月急速发展，不久后，我的工作、你的工作或者都会被淘汰，这让我感到忧虑。我们正为它转变，而我们最终应该找出与它和谐合作的方法，相辅相成，因为它不会消失。你只能与它一起进步，或是避开它。于我而言，我着重事物的触感、实感，人手制造的作品是我未来想传递的。 

X：你想透过这次展览对香港观众传达什么讯息？

G：这是一封写给香港的情书，你会从不同作品中看到“I LOVE YOU THIS MUCH”的字句。我们活在充满纷扰的时代，而这个展览带着一股乐观的氛围，希望观众感受到一份喜悦和发觉到作品中的幽默，并投入地搜索每件作品的细节，尤其在沉浸式体验中。我希望他们发掘到自己和香港，也希望他们觉得所有作品是独特的。

PEOPLE MOUNTAIN PEOPLE SEA BY GARY CARD

展期：2024年3月20日至2024年7月28日

地点：香港油街实现艺术

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