世界變得越來越同質化，慢慢大家可以在很多地方找到同樣的食物，同樣的藝術，同樣的設計。特別是在創作行業，如果缺乏了一顆有趣的靈魂，一顆敢試的心，可能很快就會對藝術世界失去興趣。我經常會想，生活在外國始終不一樣，可以有更多的自由度去發揮自己天馬行空的想法，不怕被別人評頭論足；但事實上世界是包容的，不是我們選擇生存在一個封閉的空間，是我們情願向無聊、平凡去投降……興奮的是，世界還是有一群好玩的年輕人，他們將藝術、文化、生活以不一樣的方式表達在他們的時裝設計作品上，實行以忘我的狀態去繼續愛時裝，做時裝。

TALK TO ROSIE WOOD GASCOYNE
X:《MILK X》 R：ROSIE WOOD GASCOYNE

X:你好！請介紹一下自己。
R:Hi！我是ROSIE，在即將推出的R.WOOD GASCOYNE品牌擔任創意總監。我最近在CETRAL SAINT MARTINS的時裝設計學位畢業，獲得一級榮譽。

X:你有強烈的個人設計風格，可以介紹一下你的設計嗎?你會怎樣形容你的創作? 
R:我認為自己更像一個藝術家而不是設計師，時尚和面料僅僅是我工作的媒介，通過它們，我就我所看到的社會中發生的事情去表達我的觀點。一個有創造力的人不能在真空中工作，所以我們的設計都是對我們周圍社會結構的回應。通過我的作品我試圖評論我所看到的政治、宗敎和社會平台上發生的事。希望透過設計引發人們對這些問題進行思考。我所有的設計都用了復古和回收的面料。

X:你的靈感通常來自哪裡？
R:我花很多時間去閱讀我的主題，寫作和整理很多視覺參考。也可以是來自建築、自然、繪畫、雕塑、家具和攝影等等，然後去做拼貼。我的最後一部作品集命名為《HEZEKIAH》，它評論了當今社會的自吹自擂還有一些聖經詩篇之間的對比。

X:你認為時裝是什麼？
R:時尚可以是任何東西。藝術方面，它向世界傳達你的信仰和身分的一種方式。媒介方面，它對很多人的生活做出巨大的改變。

X:你最滿意自己哪個設計？
R:應該是我的“BROKEN TABLE WITH APRON”作品，它很好地體現了收藏的理念。破碎的桌子由三個精心製作的靠墊支撐，上面覆蓋著一塊古老的桌布。所有的製作都有前世，並轉化為一件藝術品，有著許多不同的元素。

X:你個人的生活也像你的設計一樣有趣嗎？
R:現在我畢業了，我大部分時間都花在敎年輕學生身上。我經常花時間在我的工作室研發我的作品和繪畫。我剛剛和一位才華橫溢的攝影師完成我最後一個系列的拍攝工作。

X:請用五個詞語去形容未來的時裝。
R:SUSTAINABLE／MEND／REUSE／SLOW／VISION

X:你對現在的時裝文化有什麼想法嗎?
R:時尚行業正處於轉型的階段——每個品牌都看到了可持續發展的重要性，但並非每個品牌都在採取有意義的措施來實現這點。每年展出的時裝系列數量要大幅減少，需要把重點放在慢時尚上。這正是我們作為新一代時尚行業專業人士需要為未來進一步的積極行為。

X:請選出你喜歡的FW19時裝單品。
R:我不是潮流的追隨者！然而我的確特別喜歡BODE的作品，他為復古面料賦予新的生命。

text > cancan chan photography > milkx team

（完整專題刊於MILK X ISSUE 158十月號）