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四月,復活節,如果我有超能力,我想復活這批時裝設計師。想復活的是這班仍然在世只不過「已收山」,來自不同時代不同風格想法的設計師。其實經常都會反問:為什麼以前的人對時裝的接受能力會比現在高?以前的人想法總是比較獨特,原創性高,但偏偏未必有人懂得欣賞;而現在呢,就因為大家都看過很多不同的時裝,想找些特別的創作反而又很難找得到。現在有種風氣就是大家覺得以前的東西有趣很多,那是因為以前的時裝已經行得很前,可惜的是有些人提早退休,有些人卻「唔好彩」在錯的時間做得太前衛,未必有人明。就算這批時裝設計師已經不再做自己的品牌了,都仍有很多識貨之人會繼續看他們的舊創作,甚至找盡方法去收藏他們的ARCHIVE作品。我相信現今都有不少的設計師會這樣做,會參考會回憶,因為其實還有好多出色的設計師存在於這個世界。

 

AUGUSTIN TEBOUL
品牌AUGUSTIN TEBOUL是由設計師ANNELIE AUGUSTIN和ODÉLY TEBOUL創辦,最開始注意到品牌是因為其最有趣的線條手工藝融入在時裝設計上,非常高級的作法。後來ODÉLY TEBOUL與夥伴分道揚鑣,自己創辦了個人時裝品牌LOU DE BÈTOLY。

TALK TO ODÉLY TEBOUL
FOUNDER AND CREATIVE DIRECTOR AT
LOU DE BÈTOLY

X:《MILK X》 O:ODÉLY TEBOUL
X : 你從什麼時候開始學時裝?
O : 我在巴黎ESMOD學習並於二零零六年畢業。

X : 在學習時裝和真正做自己品牌兩者之間,你的審美觀有什麼變化嗎?
O : 我覺得我的審美一直在發展中,我還是有自己底子存在的審美,有時候會讓它隨意膨脹。

X : 當你和ANNELIE AUGUSTIN建立了屬於你們的品牌AUGUSTIN TEBOUL,然後不再做這個品牌後,你認為人們的審美觀發生了什麼變化?
O : 我覺得現在有更多實驗時裝,看到更多手工藝的製作,或者現在的審美可能更狂野一些?

X : 你對自己早期的作品有什麼想法?
O : 有些東西我仍然喜歡重新去看,比如我以前做的大量手工作品,我在細節上的認真導致我不可能有讓步的作品出現。但是品牌AUGUSTIN TEBOUL的整體形象已經不再令我感到興奮了,我想這就是時裝的定義,不斷在變化。

X : 是什麼原因促使你做自己的第一件時裝作品?靈感從何而來?
O : 我想是因為我對紡織和手工藝的熱愛讓我進入了時裝界。

X : 是什麼原因導致你放棄了自己的AUGUSTIN TEBOUL品牌?
O : 我的生意夥伴決定要停手,於是我就開始創作了個人的品牌項目。

X : 你認為時裝設計是一種天份還是需要靠後期努力學習?
O : 我認為創造力通常都是一種自然現象,但你必須要去塑造這個創造力將它變成實質的東西。我認為在學校學到的時裝技術技能非常重要,我一直在努力學習新的技術,只要技術越強,創造力就越高。

X : 可以向我們介紹一下你自己的品牌LOU DE BÈTOLY嗎?
O : LOU DE BÈTOLY是我出生時的名字再重組得來的,我會在品牌中引入一些當代的訂制技術,非常女性化,但很有趣,好玩,同時會非常豐富多彩。我現在主要做升級改造的工作,最近我品牌就發佈了新系列由三種廢棄物料組成:舊的眼鏡、短的窗簾和復古女士內衣。

X : 你認為有哪些地方和途徑仍然很尊重時尚文化?
O : 我不太清楚,我有時候覺得我們對時尚應該代表什麼都感到有點迷失了。我們已經習慣了穿舒適的衣服,社會的行為也在發生變化。我希望時尚是一種文化價值而不只是實質的需求。
 

 

 


MIGUEL ADROVER
反時尚的其中一位表表者,應該沒有人不贊同是MIGUEL ADROVER吧。記得當年一件BURBERRY二次創作還有把床套做成衣服,都叫人相當興奮,因為時裝界實在太缺少這樣有才華的設計師了。除了調皮的設計令時裝注入激情外,他玩世不恭的態度也令他的設計有更多不同的玩法,一切意想不到的設計都是由他創作,顛覆一切,有他的設計時裝界又怎會悶呢?

MIGUEL ADROVER 2000 first official fashion catwalk
photography > special thanks to Byronesque

 


TALK TO FRANS ANKONE
FASHION DIRECTOR OF ROMEO GIGLI

X:《MILK X》 F:FRANS ANKONE 
X : 你從哪時開始與設計師ROMEO GIGLI一起工作的?你覺得和他工作的感覺是怎樣?
F : 一九八九年我開始與ROMEO GIGLI工作,這是一個夢想成真的故事。我們在比利時、意大利、哥倫比亞、加利福利亞、蘇格蘭等地方工作,我們將廚房改造成一個實驗室,我們起勁地工作,去煮一些服裝的織物然後嘗試去做刺繡、手繪鞋等等。那時候,一切都有可能;我們用最漂亮的面料,用各種顏色做衣服。我們就好像一個親密的家庭,總是會嘗試新的方向,在我們的工作中不會出現「不可能」這三個字。當我後期搬去紐約後,我就以自由職業者的身份繼續與ROMEO共事多年。

X : 你對ROMEO GIGLI早期的作品有什麼看法?
F : ROMEO用他的眼光改變了時尚的方向和定義。在八十年代,人們穿的都是商務套裝或是比較沈悶的服飾,但偏偏ROMEO的時裝設計總是溫柔浪漫,色彩迷人的。他是一位真正懂得運用顏色的大師,他在巴黎首次展示他的一九八九年冬季系列贏得了全場觀眾的熱烈掌聲。

X : 你最喜歡ROMEO GIGLI哪個時裝系列?
F : 我最喜歡的是一九八九年的冬季時裝設計,系列有最華麗的刺繡外套、量身定制的西裝和非常美麗的織錦緞布料,系列是受到東羅馬帝國狄奧多拉皇后的啓發。一九九三年的冬季系列,主題關於過去和未來,男性和女性的混合。設計中有傳統的絲絨布料、未來感重的激光切割面料,彈力皮革。將女性的服裝設計融入在男裝中,在女裝中又加入男士元素,互相比較學習。當時巴黎商業交易所的天花板上投射著螺旋形的星星在系列的時裝秀場上。

FRANS ANKONE AND ROMEO GIGLI
BEHIND THE SCENES NR. 29. GENUINE HAPPINESS. WITH ROMEO GIGLI AFTER A SUCCESSFUL MEN’S SHOW. LA FABBRICA DEL VAPORE. MILANO , ITALY.

ROMEO《THE SUNDAY TIMES》 1989

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text > cancan chan special thanks > ana hribar fensismensi, celia phillips, fiona stuart, frans ankone, gill linton, kerry bonnell@archive, mandy coon, odély teboul, scanned fashion world, simon spurr, steven philip