來自日本的流行力量令人充滿驚喜，設計師三原康裕（MIHARA YASUHIRO）的個人品牌MAISON MIHARA YASUHIRO，一直以「SUBLIME MEETS RIDCULOUS」作為品牌宗旨，看似對立的兩種名詞實際上不是二元分割——好與壞、東與西、時尚與街頭，都是設計師一直思考的重點，三原裕的設計遊走矛盾之間的概念，並將流行元素與原創精神同時並存，更以獨特的審美觀打破傳統藩籬，讓時尚設計和藝術與人有著更緊密的結合。

INTERVIEW WITH MIHARA YASUHIRO 
CREATIVE DIRECTOR OF MAISON MIHARA YASUHIRO 

X：《MILK X》      M：MIHARA YASUHIRO

X：你會怎樣形容自己的設計風格？
M：「SUBLIME MEETS RIDICULOUS」是我品牌的設計宗旨，兩者看似是相反的事物，而在我設計時，我並不是由一個平面去看事物，而是從不同角度去看，好似美與醜，當中還有其他部分，可能那些模糊和脆弱的部分。

X：你有沒有一些每天也離不開的時尚單品？為什麼呢？
M：我每天都會戴著一條護身符頸鍊，但它不算是時尚單品；如果是FASHION ITEM的話，便有我現在戴著的這隻手錶和戒指吧。我手上的四隻戒指，都有著它們各自代表的意義，第一隻是我的訂婚戒指，它是我一個過身的朋友為我設計的，對我來說有著很重要的記憶；第二隻是結婚戒指；第三隻則是我結婚十周年的戒指；而最外面的戒指，是在我年輕時去倫敦時很喜歡而買下的，它已成為我生活習慣的一部分，我戴了它已有二十七年。而手錶方面，我每天也離不開OMEGA的手錶，我之前有一隻來自OMEGA 1969年VINTAGE的手錶，不過因為怕它經常戴著會壞掉，所以現在都會戴的手上的這一款，我從小到大，都很鍾情JAMES BOND的電影，而當中JAMES BOND就是戴著OMEGA的手錶，所以我自己的錶款也只有OMEGA。

X：品牌MAISON MIHARA YASUHIRO 成立至今已超過二十多年，回到你設計生涯的最初，當初有甚麼原因令你想成為一名設計師並成立自己的品牌呢？
M：其實我在大學三年級，大概在我二十三歲左右的時候，我便創立了自己的品牌，而實際上發展成一商業營運則在三年後。最初成立品牌我原因大概是我很早便釐清自己想要甚麼，還有想做甚麼，如果加入其他品牌，或者以助手的形式開始的話，這些方法是一些比較想成功的人的做法，因為它比較安全不會冒險不容易失敗；而我並沒有沒有想過品牌會不會成功，我當初只抱著我很想製作出自己喜歡的事物出來，並沒有想製成一個商品，只是想用鞋履作為藝術品的另一形式呈現，而最終它變成了時尚。

X：在設計上，你多數的靈感是來自哪裡呢？
M：我並沒有限制自己從某些地方去尋找靈感，但我身上有很多本記事簿，我會在裡面紀錄一些單字、句子，又或者是一些事物、不同相反意思的詞語，我時常在設計期間偶然翻查這些記事簿，會思考這些我紀錄下的文字和事物，從而去決定下一步要去做些甚麼。這個過程其實很像拼圖，有著很多不同散落的拼圖，要把不同的事物拼湊一起才能看到完整圖像，甚至我會嘗試將兩塊原本不能拼在一起的拼圖組合起來，這樣可以給我一些新的想法，而我一直持續地在做這種練習去尋找新的靈感。

X：人們非常喜愛你的解構設計，而其實你在設計上又如何將創新與可穿性兩者之間取得平衡？
M：其實我沒有特意去思考兩者之間的平衡，純粹覺得設計一件作品出來，首要的是我本人也會想去穿，又或者會想看到別人穿起來，我希望設計出來的服裝，應該要在人穿上後有著會閃閃發光的魔力。譬如我做了一件衣服的樣本，除了給模特兒穿上，也會親自試穿一下或者請來團隊的人去試穿，然後去看衣服所呈現的感覺。透過在不同人身上演繹的方式，我們能夠看到當中的好壞之處，如果看上去有著那閃閃發光的感覺，那就代表著那種解構設計是成功的；但如果看起來或有些不自然的地方，就意味著那並不是必需要的部分。而我覺得不一定為了創意而刻意加入解構的設計，我會盡量控制不會有太過多用作裝飾的細節，以電影劇本為比喻，一個不好的電影的劇本可能大相在頭十五分鐘便有人死掉了，這些過份煽情的情節會令人覺得造作，而放到時裝設計也是一樣，怎樣去鋪墊、留下伏筆，我想才是設計衣服的重點吧！

X：現在時裝界有著向UPCYLING或者是RECYCLING等可持續設計發展的趨勢，你自己有甚麼看法？你會否考慮將舊衣物等元素帶到你的解構設計上？
M：其實RECYCLING和REMAKE的設計我也有嘗試過。當時我有著很多古著的私藏，但實在並沒有空間去存放，但又覺得把它們都丟掉很浪費，於是我便把它們帶到我的工作室，與我的團隊嘗試將這些舊衣服如實驗般以不同形式重新改造，而最後也製作出一些我認為不錯的作品，將它們放到店舖裡販賣。而我認為，這些可持續的設計不應當作是一個「流行」的趨勢或是一種風潮，因為潮流這回事在時尚界變得很快，也很容易被人遺忘和拋諸腦後，所以環保和可持續的設計應該是時尚界一種必須要做的事，當然我認為可持續設計能夠引起大眾關注環保議題是好事，但我不同意將這些設計當作賣點，因為這從來都不是去吸引消費者而做的事，反而應該是製作者，例如設計師、生產商，他們如何在物料方面的考慮讓設計變得更可持續。

X：你是本年度香港青年時裝設計家創作表演賽（YDC）的評判，你認為怎樣的設計才是一個好的設計？當中最重要的元素又是甚麼呢？
M：我認為最重要的要看設計是否具創意和革新性，而不是純粹配合潮流趨勢而去做設計。或許有些創意的設計，讓人看來會覺得怪異或不符合大眾的審美標準，但若果它有著前所未來的革新性，或者有著影響下一個潮流的能力的話，我認為這樣也是一個好的設計。

X：最後，可以跟我們透露一下品牌MAISON MIHARA YASUHIRO未來會有甚麼計劃呢？
M：在本年度，我們品牌MAISON MIHARA YASUHIRO，有著好幾項企劃正在進行當中，現時與不同單位、品牌洽談細節，所以在未來你將會看到品牌會有多個合作項目。另外，我個人也有打算在東京開設一間專門售賣鞋履的店舖，敬請期待吧！

text > kyle tang      photography > fong siu hong