ALEX ’BRIEN
FACING FORWARD
兩年多前知道《THE FACE》重刊是於一個跟母校導師兼時裝編輯口中，而當這真的成事便是從舊同學兼《THE FACE》團隊中一員。要了解新的《THE FACE》，我想沒有比找這老朋友更好的選擇，是將精神保留或是破舊立新，不如由他們親自告訴我們。

INTERVIEW WITH ALEX O’BRIEN
ART DIRECTOR AT《THE FACE》
X：《MILK X》 A：ALEX O’BRIEN

X：還記得第一次接觸《THE FACE》是多久之前的事嗎？關於你和《THE FACE》的故事是怎樣始的開始的？
A：在《THE FACE》發行的最後幾年時我是個十多歲的年輕人（《THE FACE》於二零零四年停刊），但在我成長的地方，《THE FACE》這種雜誌還是我們接觸不到的東西，而當年的我便看《KERRANG》、《THRASHER》跟《EMPIRE》這幾本雜誌來得到想要的娛樂。可在我於大學時期移居到倫敦時，一次我便在NOTTING HILL附近的一家二手書店中找到七本不同時期的《THE FACE》，而且每本在三英鎊！當時的我就像走進天堂一樣，我知道那是一本我一直需要而不自知的雜誌，而我記得第一本吸引我的《THE FACE》封面人物是DAVID BECKHAM，但更叫我驚喜的是裏面竟然有關於SLIPKNOT的報導，對我來說它就是一本能滿足我所有願望的雜誌。

X：為何會有加入《THE FACE》的決定呢？在這裏的負責怎樣的工作？
A：在這裏我的工作是美術指導，負責的亦不只是一個媒界。所以所有我們上傳到印刷、涉及圖象的內容也是我要留意的部份，不論是找攝影師合作，提供專題概念到照片裁剪和排版等都是我要兼顧的東西。很慶幸我有很好的團隊，在分擔工作之餘，我們亦與不同的部門如編輯STUART BRUMFITT、網上編輯BROOKE McCORD和時裝總監DANNY REED亦有很緊密的溝通, 確保我們能做得最好。在決定加入《THE FACE》之前，我跟STUART（BRUMFITT）和DAN（FLOWER，《THE FACE》現任總監，）交流過一些對現在雜誌界的看法，而大家亦認為現在的雜誌工業都有點停滯不前，最少在流行文化的層面上是。當我們得知《THE FACE》重刊的消息時我知道有沒有我們這也事在必行（哈哈），加入這決定可能是沒做過太多考慮，但說到底這工作該沒有哪個美術指導能抗拒吧！

X：你認為《THE FACE》怎樣影響和改變了時裝、音樂、文化甚至整個雜誌行業呢？
A：《THE FACE》對時裝和攝影界的影響絕對有目共睹，而這情況該在倫敦最為明顯。對我來說《THE FACE》在圖像上給製作到閱讀的人很大的自由，亦因此令很多有才華的創意單位如GLENN LUCHFORD和CORINNE DAY等人有一鳴驚人的機會。

X：作為美術指導一定接觸過不少從前的《THE FACE》，那有沒有些封面、專題、照片或是訪問是你特別喜歡的？
A：說到最喜歡的封面我選兩個，因為它們都同樣精彩。一個是英國喜劇演員組合VIC & BOB的封面，我很喜歡他們（《THE FACE》團隊）將兩個像電影明星一般有才華卻來自電視劇的演員放在封面上，在當年他們的知名度其實不小（這亦多得被我認為是史上最好的喜劇其中之一的《SHOOTING STARS》）。我喜歡這封面是因為我以為縱然如此他們也不會是《THE FACE》團隊會留意的單位，所以我便因為他們能得到一本這麼有型的雜誌所肯定更開心，亦証明才華能帶他們到比《TV GUIDE》（按：英國一大眾化電視劇雜誌）更遠的地方。另一個便是由ALTERNATIVE搖滾樂隊R.E.M.主音MICHAEL STIPE擔任封面人物。STIPE一直給人內斂寡言卻不失溫文的形象，但在那封面上他將一巴刀咬著、額上更將加上”DOGHEAD“的紋身圖案，那個將精神病人般的他是我看過最有型的。

X：作為《THE FACE》新團隊的一員，你們跟《THE FACE》會為大家帶來甚麼呢？有甚麼是我們最該期待的？
A：我們最希望看的人能從中找到對真誠、幽默和好奇心這些元素寫下的新定義。我們想將在酒吧不覺意聽到、網上偶然看到的有趣事深入研究。除此之外我們亦希望和合作的創意單位製造出更有趣的作品、同時令他們更勇於走出安全區去突破。但即使如此，我相信當中的親切感仍然能給保留，因為在這裏的我們都是二十到四十歲的一群，而令從不同背景和文化的單位聚在一起努力一定是件好事。

X：在《THE FACE》之前你曾經與GUCCI和STELLA McCARTNEY等品牌合作，那為《THE FACE》這本經典雜誌工作與之前的美術指導工作有甚麼相似和不同？
A：跟GUCCI的合作是於我還在SIMMONDS LTD.中工作的時候，當年我還很年輕，經驗也不算多，所以或許我不能參與整個過程，或是像怎樣跟品牌客戶交涉這種背後的工作也未在我的工作範圍，我做的可能只是當中最有趣的一部份。而跟STELLA（McCARTNEY）的合作便讓我有理解品牌看事物角度的機會，同時還能覺得自己在做自己喜歡的事（最少大部份時間也是）, 當自己成為一個獨立美指時我學到的是適當的讓步。而現在於《THE FACE》，我想這工作關於的是相信自己學到的東西和自己希望達到的是甚麼。在這裏我有前所未有的創作自由，但這亦有它的代價。雜誌的節奏更急促，製作成本相對較低，因此有些規模很大的概念並不可行，不過這亦能給你選合作對象、拍攝對象的自由（如果你夠幸運），當然少不了將那概念印在多少版面上的自由吧！

X：在《THE FACE》剛開通官方INSTAGRAM時，介紹上簡單的用上一句“STILL GOT IT”令我很好奇，你認為《THE FACE》當中有甚麼元素是應該保留，又有甚麼要捨棄？
A：現在我們將那TAGLINE改了，當時我們用這作宣傳是因為很多人對《THE FACE》的回歸有很多揣測，也有很多人覺得這重刊的計劃很神秘，所以我們希望用一個表現我們對《THE FACE》有信心同時亦不失玩味的TAGLINE。我們沿用《THE FACE》的舊BANNER LOGO，而我亦對怎運用這個又紅又搶眼的LOGO視為一個有趣的挑戰！我們曾經有想過重新設計《THE FACE》的LOGO，但最後也認為沒這必要，同時我們亦正和BUREAU BORSCHE構思怎讓用些經典的字體創作不同的版本，BUREAU BORSCHE亦參與雜誌和網上版面的設計，對我來說將這視作一個團體合作的項目是很重要的。

X：如果你能選任何人成為《THE FACE》封面人物、和任何人做訪問，或是與任何品牌合作，你會選哪些單位？
A：如果可以，我希望可以回到從前為LEE (ALEXANDER McQUEEN）做一個專題，我想這該會是我的代表作吧！對我來說McQUEEN從來都是那麼無懼，亦是一個有很多精警見解的人，但我更希望將他放在我們現在身處的時代。而說為《THE FACE》的話，所有紅色的東西我都想玩一下！可能我會用SUPREME的方法，但將這用在我們的工作室上，在所有東西上都貼上大大的《THE FACE》LOGO，這該會很有趣吧！



text > nieki chan