从小开始就有储藏购物袋的习惯，认为每个购物袋孤承载的不单是购物后的战利品，更多的是品牌的意念和自己购物的回忆和体验。法裔日本艺术家ANTONIE KRUK首度与JOYCE CABINET合作， 展出一系列以JOYCE购物袋为画布的创作，配以ANTOINE KRUK富有幽默感和想像力的插画，为大家带来视觉的飨宴。

TALT TO ANTOINE KRUK
FRANCO JAPANESE ARTIST

X：MILK X  A：ANTOINE KRUK

X：可以跟我们分享一下今次参与JOYCE CABINET这个企划的原因吗？
A：对我来说，一直看到JOYCE不遗余力地支持时装品牌发展跟发掘新晋艺术家令我感到很鼓舞。作为时装、艺术、生活间的桥梁；今次的合作跟用上购物袋的概念就正正是贯彻这个桥梁的角色，将时装、艺术糅合并带到大众的生活。JOYCE CABINET有种梦想成真的感觉，除了这阵子在香港的展览以外，数月前在JOYCE PALAIS ROYAL的展览同样令我记忆犹新。

X：今次JOYCE CABINET这个企划有没有一些趣事可跟大家分享？
A：在这之前，我在巴黎参与过不同的企划，当中都有包括用购物袋作媒介，但这是第一次在香港展出之余，更一次过展出五十幅作品，是目前为止我个人创作出最大规模的一次。我通常每个品牌都只会创作一个版本的作品。 今次一口气用上二十五个JOYCE的购物袋创作，对我来说是很好玩的挑战，在开始前我根本想像不到自己能完成它们。最有趣的是，在相同的

X：有没有一些品牌为你带来最多的灵感或启发？可以跟我们分享一下吗？
A：我曾有幸跟不同的设计师如THIERRY MUGLER，MR. VALENTINO, MARC JACOBS等合作。这些都是宝贵的经验，在他们身上我学到很多。所以在我看来，每个购物袋背后都有不同的故事，更准确的说，每个品牌的购物袋都流着品牌的基因，由选材纸质，到设计大小，这都要跟设计师的作品风格相吻合。在选择购物袋进行创作时，我倾向名字较短而用上大楷书写的名称。这样的条件让我的创作视觉上较和谐，这也是我较多用DIOR、CHANEL、GUCCI今次JOYCE 的购物袋来创作的原因。

X：你的灵感通常从哪儿来？
A：所有事物。我对 L’air du temps的概念感到着迷，翻译成英文是指THE TIMES。生活、社交媒体、时装、消费主义、所有跟当下有关的东西或概念都是我的灵感泉源。这个购物袋创作系列，我不是由零开始，而是利用现有的东西进行创作。这是个有关创意与品牌价值平衡取舍的工作。我要选择何者要保留，何者要收起。这是我跟大众集体回忆间的游戏。

X：除了创作，你有没有别的嗜好？
A：我喜欢收集东西！在童年时我从贝壳开始搜集，童年的我对大自然十分着迷，当中大自然为万物的“设计”更令我感叹连连。长大了的我开始搜集不同的物件，设计师家偘、书籍等； 到了近年我更开始收藏艺术家的画作。

X：这些兴趣如何帮助你的创作？
A：有了这些艺术家的创作在家好像有种神秘的力量在启发、刺激我去创作；是一个有利于思考的环境。

X：你最喜爱什么颜色？为什么？
A：黑色是我最喜爱的颜色。我是偏爱用线条构图，通常都会用黑色墨水作画。无论在任何表面，黑色是由许多颜色构成的。同样的黑白电影都有种魔力，像从前荷里活的电影，即使画面呈现的只有两色，但你会忘记它是黑白电影的本质，觉得它们是有色彩的。而且我常常穿很多黑色的。

X：未来你希望会在什么地方举办展览？
A：看情况吧！我是个对于不同的单位都抱持着开放态度。我认为艺术是世界的语言，所以将来任何地方都充满机会！

text > august leung  photography > courtesy of joyce