SOCIAL STUDIES: ARTS EDUCATION NEEDED NOW THAN EVER

在知识泛滥的年代,打开手机,随便上个网就找到有源源不绝的资源。知识不匮乏,创意思维就变相可贵,皆因创意正是一个由无变到有的过程。如何创造、设计一样事物出来,就要看自已的做化。你不能不动脑筋,也没有人能捉着你的手指挥你去怎样做——恰巧做杂志也需要这点创意,由构思题目到如何铺垫文字,都是一个需要创意的过程,既然我们的生活都离不开创意,那就不如去学会拥抱创造的过程吧。这次《MILK X》有幸与来自英国皇家艺术学院的院长DR.PAUL THOMPSON先生进行访谈,了解他对艺术教育和创意思维的想法。

 

TALK TO DR. PAUL THOMPSON
VICE-CHANCELLOR OF THE ROYAL COLLEGE OF ART

X:《MILK X》 P:DR. PAUL THOMPSON


X:你对于英国皇家艺术学院最感到骄傲的是?为什么?
P:我觉得令我最感骄傲绝对是我们学生的质素。尤其是他们由申请到面试,经过重重的关卡,才能入读我们的学院的课程。而这群学生带着改变世界的精神在RCA学习,这使我感到最为骄傲。

X:你觉得目前设计教育面对的最大困难和挑战是?
P:我觉得目前最大的问题是,尤其是在英国和一些亚洲国家,我们会倾向去认为从事艺术工作的人是少数的人,我觉得这种想法令人感到蒙羞,原因是没有人去重视设计和艺术教育,也不知道设计和艺术怎样去塑造我们现在的世界,而反而是太过追捧一些TECHNICAL的科目,如:计算机工程、科学和数学等,而忘记了创意思维和表达自我的重要性,正正是人们能透过音乐、戏剧和艺术去得到的事。

X:对于未来,你认为会有什么机遇?
P:绝对有,因为创意行业现在很强大,在伦敦方面,南部的贝兰斯区的创意产业发展得很蓬勃,它以前是一个青年失业率最高的地方,但现在却能够容纳不同有意投身创意工作的青年,去建立自己的财富的地方,也有很多相关工作的就业机会。而我们学院也积极协助我们的学生去发展他们的ART BUSINESS,如给予意见和帮助他们去建立自己的工作室,当然还有强大的校友网络,也提供不少机会给他们于毕业之后。

X:能否与我们分享什么是设计教育最重要的概念?
P:没有什么重要概念,反而是应具备的特质。我觉得是要保持开放的态度,还有少不了好奇心、实验精神、有想与别人不同的想法、决心,还有是要当一个好的聆听者。

X:创意思维的重要性是什么?怎样应用到教育上?
P:我觉得创意思维不能说直接应用在教育上,反而是应该去鼓励人更有创意。而教育上,当我们四、五岁时,还会有音乐课、戏剧课和美术课,我们有很多机会去用创意去制造出东西出来,可以是一幅画,可以是一个用泥胶造成的小模型;但到了高中的教育,反而似乎有移除这些鼓励创意的课堂的倾向,这是完全降低了现在的学生的创意思维,所以我认为在教育上,必须保留这些能够让学生发挥创意的课堂,令学生有全面发展。

X:你作为院长的这段时间,你见证着学院的什么转变?例如课程内容、核心课程和学生的需求等。
P:我觉得是数码化,还记得我最初任教时的时候,一件产品还是产品,互联网还未够普及;但是现时很多设计已经变得数码化,还有服务设计的概念也改变了,产品不单单是产品,就好像你们的杂志,也不单单是纸本,所以我们变得要往着服务设计和数码化的方向走。所以与十年前相比,我们的课程内容也修改得更贴近这个大趋势。

X:英国皇家艺术学院在教授艺术和文化教育方面有着很长远的历史,对予你的学生,你期望他们能够在毕业时得到什么?
P:因为我们提供的是博士课程,所以相对于被动的学习,由我们去教授他们知识,反而我更希望他们能够有个人的发展,尤其是以作为一位艺术家、设计师的身份。当读毕完这两年的课程之后,他们毕业时便能够完美过渡去他们想做职业,不论在心态上、知识上都是一个准备充足的学生。

X:你能否给予一些意见给想从事创意行业有关的工作的人士?
P:JUST START。这是我的意见,若有心做创意工作的人不要单去空谈,去实践吧。在创意行业里,是没有能过略过路径或直达的捷径,即使你修读了相关的学士课程,不去实践、不去尝试也没有用;而即使你没有相关学位,也不意味着你不能去做,尤其是你要知道不少艺术家、设计师都不是专科修读相关课程,只是他们敢于去开始。

X:分享一下你的座右铭。
P:KEEP LEARNING!世界之大,总有很多东西等着我们去学习。

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