当下全球时装生态不断急促转变，在这个产业里面的每个人，每天都在面对应接不暇的挑战。本地时装店I.T在今年踏入三十周年，位于希慎道旗舰店的鞋履配饰楼层重新装潢后再次开放，并邀请来NICHOLAS KIRKWOOD、BOYY和UNITED NUDE三个品牌的设计师一同见证新里程。借此机会，我与四位设计师在店内坐下来，来聊聊他们各自在鞋履配饰范畴的设计理念及历程。

NICHOLAS KIRKWOOD

FOUNDER OF NICHOLAS KIRKWOOD

以浮雕、构筑式的设计风格闻名，这位著名英国鞋履设计师毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，毕业后因受到PHILIP TREACY的设计启发，进入CORDWAINERS COLLEGE学习鞋履设计，二零零五年，他发布了首个鞋履系列，也正式成立了个人鞋履品牌。

X：《MILK X》
N：NICHOLAS KIRKWOOD

X：当你在设计一双鞋时，第一件做的事情是什么？
N：会是大量的资料搜索，在新系列的开初，感受新一季的精神，细节......浏览PINTEREST、进行图像搜索，寻找调色板，还有参考电影、艺术和建筑，然后寻找物料。这就像创作音乐，可能先听音乐再作词，或是先写好词再制作音乐。或许先找到漂亮的物料，也可能从鞋子的轮廓开始......就看怎样协调好使用这些工具。

X：在SS19系列中，你如何联系黑客这个概念？
N：这一季灵感源自黑客，我们想从这个与时装关联甚少的概念出发，这个词非常男性化，我觉得这是不错的机会融入当中令人兴奋的视觉元素。利用当中新旧技术以及装置方式，还有暴露在空间里的线路，或是像九十年代黑客那面布满影像、幻想和插图的卧室墙，想像他们的兴趣、运动风格的衣着等等所有要素......整个概念表达的是黑客文化无论好坏，我们都会受到它的影响。

X：你是否意图在设计上以一种出乎意料的方式去创造一种对比？
N：我一直都喜欢结合一些非传统、不常见的概念和物料。我觉得当一些东西无法预计时，总是自然地有趣。当中也散发出一种张力，如男性化的鞋子以女性化手法设计，混合自然与合成的物料，这样的组合如创造了一种对话，我发觉这样会更有趣，不管是设计本身还是视觉效果。

X：這一季你還推出了一個SEE NOW BUY NOW膠囊系列，為甚麼會有這樣的決定？

N：我們總是需要在緊迫的時間框架裏面推出新系列，然後在店裏上架，於是在最新的系列中，我們復刻了一些經典作品，讓它們在新系列時裝騷開始時能夠被立即擁有。

X：有哪些人或品牌你希望合作的嗎？

N：我很希望能和JAMES TURRELL合作，也經常會把他的作品放進MOOD BOARD裏面，作品的顏色、陰影和線條使我感覺非常具啟發性，另外還有LARRY BELL作品的物料、形狀、比例也能在我的或是其他任何一種設計取得關聯。

荷兰鞋履设计师REM D KOOLHAAS的名字听起来可能非常熟悉，事实上，他正是著名建筑事务所OMA创办人REM KOOLHAAS的姪子。在建筑学院接受学习和训练之后，可以看到，他的鞋履设计深受未来主义的影响。而品牌与ISSEY MIYAKE、IRIS VAN HERPEN以及ZAHA HADID亦开展过一系列精彩合作。

X：《MILK X》
R：REM D. KOOLHAAS

X：你曾经过建筑师的训练，可是为什么选择了鞋履设计，它是如何吸引你？又是怎样开始的呢？
R：我在建筑学院时已经开始设计鞋子了。那时我为一个女孩心碎，所以我决定从建筑设计转移专注力做规模较小的鞋履设计，当我把第一双鞋的设计稿给人们看，他们都说我应该把它做出来，这便是开始。

X：当你在观察建筑的时候，你通常会想到什么？你会怎样将建筑在鞋履设计上进行解读？
R：我看待设计的方式是一致的，我总是寻找新的事物或方法，希望创造不与过去相似的未来的东西。至于我怎么看自己的设计其实不太重要，像是鞋子、手表、手袋、墨镜、家具甚至汽车和建筑，我只想挑战极限去让它变得简单，不会过时。

X：我看到品牌与ZAHA HADID合作的设计非常惊艳，但有时候我们会想到一个问题是，到底先锋的鞋履设计是否能同时兼顾美学和可穿的功能性？我相信这一定很困难......
R：这些合作项目的目的是超越限制，创造与众不同的东西，探索新的方法，因此这些设计都非常极致化。另一方面，我们从这些项目累积到的知识和经验，也能应用在一般的日常项目。当然，它们看起来不会是一样的，却是能够联系起来的，比起视觉更多会是技术方面的联系。

X：这些追求极致的设计或建筑结构的鞋履对你来说意味着什么？
R：一方面它们是非常困难的，但同时具有很高的艺术性。就像创造艺术一样，充满乐趣，特别在于不断挑战自己，与才华洋溢的人合作，大家都有不同的想法，若只是单方面是无法成事的，因此能做得很棒。

X：你认为鞋履设计的未来是什么？
R：我不知道......这是一个很难的问题，去预测任何设计的未来。不过我能看到，鞋子会变得更轻，用更少的物料、更注重舒适。你能看到这正在发生，像是运动鞋品牌NIKE和adidas。我也能预见会有更多的休闲鞋履、更多高技术和工艺的鞋履产品。这是我们避免不了的，纵使每个人都想要不一样，但你能看到街上越来越多人穿着运动鞋。我不相信大家都因为喜欢运动鞋的设计才去穿，更重要的是它带来舒适、轻松的穿着体验。总括而言，产品会变得更轻及拥有更好的技术。

JESSE DORSEY & WANNASIRI KONGMAN

CO-FOUNDER OF BOYY

以情侣组合建立品牌的例子在时装圈也有不少，二零零六年，JESSE和WANNASIRI因希望能创造属于自己的手袋而踏入配饰设计领域，这个独立品牌迅速获得媒体和买手店的注意，十二年后的今天，他们俩人还保有着设计的初心，非常难得。

X：《MILK X》
J：JESSE DORSEY
W：WANNASIRI KONGMAN

X：是什么推动你们一起建立品牌呢？
W：那时候刚刚进入「IT BAG」时代，我对于设计非常感兴趣，我带JESSE去看各种款式的手袋，他说我们应该做设计，我们起初只是想设计一款手袋，并没想去建立一个品牌。
J：我之前是做音乐的，属于这方面的门外汉，但她对这些的热爱和坚持感染了我，也引起了我对手袋的兴趣。既然她喜欢创造，我也是，何不创造出属于自己的，我们去试一试。所以这一切就像一个有趣的项目，而且我们都喜欢去做些挑战。

X：女性化与男性化特质的平衡是你们在设计上的一个重要的理念，但具体是怎样实现的呢？
W：我想这出于自然。我在很多方面有着男性化的特点，风格、个性......他的设计给我的感觉会更女性化，他设计了掀盖包KARL，这让我觉得很惊喜的，而我设计的是四方盒子形状的BOBBY。我们两个人是有点相反的，你认同吗？
J：可能吧！

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X：从袋款的设计能看到许多意想不到的组合，像是拼色、拼布等，这些想法是怎么来的？
J：我们以一个不同的方式设计，我们不会做MOOD BOARD，不会从那定下系列的灵感，相反地，我们会回顾过去。旅行时看过的、读过的、观察到的，相比起主动去寻找灵感，我们会让这些感觉自然地浮现，然后去尝试把设计做出来。完成系列以后，我们才会追溯设计的根源，过去经历过的画面就会闪现。
W：我们的儿子今年两岁，我们创作了一个系列叫TOYS，灵感正是来自他的玩具，包括颜色或是成为手袋一部分的玩具......
J：品牌的设计真的与我们紧密结合，由两个人从零开始主理整个品牌，很有趣的是它融入了我们在人生阶段的演变。

X：「IT BAG」是个流行的说辞，你们怎样看这个词？
J：这是一个能吸引注意力的手袋，对我来说，这就如家具、服装，能渗入人们的情绪和欲望。每一年都有数千万的设计产生，但你只会对某几款手袋有着无法解释和说不清楚原因的情感。
W：我相信所有设计师的手袋设计都很美丽，但我不知道怎样的手袋才会成为「IT BAG」，世上一定有更漂亮的手袋，但一定要能够让你感觉到魔力，对它充满欲望。

X：在你们眼中，有没有最欣赏的设计师？
W：我必须说是PHOEBE PHILO。我喜欢她的设计美学、广阔的视野，很少有设计师像她那样拥有深刻影响力，从设计、店铺和广告形象等等方面。也很少有品牌能像PHOEBE PHILO监制下的CÉLINE在时装、配饰、鞋履类均拥有出色的产品，还有谁能做到呢？她真的很棒！另外我也很欣赏她将自己隐藏的做法，你只会看到她杰出的作品。
J：在过去对我的人生产生极大影响，且无人可代替的设计师是FIORUCCI，当时我还是十一二岁，MADONNA的第一张专辑刚发行，那是一个特别的时代，我刚好发现了这位设计师，也让我人生中第一次关注时装。他所展现的创意、疑惑真的很棒，直到现在，他还是对我最有影响的设计师。

text>fung hiu kwan photography>sirius wong